抽时间去电影院看了乌尔善的《封神(第一部)》。
由于事先打过《封神传奇》《阿修罗》两部“神作”的预防针，我对此类片子有相当的包容度。
(资料图片)
电影开头龙标过后，我抱着“我允许你是烂片，但请让大场面值回我票价”的态度，开启了观影。没想到，这是一部惊世之作，好得出乎意料。
无论是恢弘且不失真的故事内核以及巧妙的叙事手法，还是以全新历史观开启的新视角，抑或者是蕴含深厚的中国传统文化(释道儒都包括了，或许有人说孔子还没出现，哪来的儒?其实不然，姬昌就是儒的代表，只是没有点出来而已)，都让人叹为观止。
至于教科书级别的演技，极致考究的服化道，辉煌的大场面，反而是这部电影细枝末节层面的优点了。
总之，从技巧性→艺术性→思想性三个层面来看，《封神(第一部)》都做到了足够优秀。至少，迄今为止，除了《霸王别姬》和《流浪地球》两部电影，我还没看过有第三部内地电影做到技巧性→艺术性→思想性全部优秀。
如果满分10分的话，我愿意给这部电影打9分。或者换个说法：至少最近5年来，《封神》是中国最好的两部电影之一，另外一部是《流浪地球》。
那么，乌尔善《封神》到底好在哪?这是一个很大的话题，我们今天先简单从6个维度展开聊聊。
1、终于把故事讲好了
一部好的文艺作品，无论是小说、电影、电视剧，只要把故事讲好、把人立住，就成功了一大半，其他的缺陷瑕不掩瑜。
《封神》的故事中国人很熟悉，商朝末年，商纣王与狐妖妲己勾结，暴虐无道，引发天怒人怨。昆仑仙人姜子牙携“封神榜”下山，以救苍生。此后，姬昌、姬发父子反出朝歌，为民请命，拜子牙为帅兴兵伐商。最后武王父子打败纣王，即天子位，开启800年太平王朝。姜子牙领元始诰敕，在封神台封神，武王封七十二诸侯。
关于《封神》，过去已经有无数电视剧、电影、戏曲、漫画、舞台剧作品，如何把这个老生常谈的故事讲好，确实很考验乌尔善团队的功力。
对于这种神魔大制作，不一定要遵循史实，但要尊重观众智商。人物言行要符合人之常情吧，故事逻辑要基本自洽吧。之前的各版本《封神》，把纣王塑造成一个昏晕无道之人，颜值和智商不在线且不提，行为举止好像全是被情绪推进，观众总有出戏之感。
请注意，昏晕无道这四个字要分开来看，纣王固然无道，但不昏庸。能够利用各种手段，除掉各路诸侯叛军，剪除可能威胁王位的羽翼，富含谋略，才是更贴近纣王的形象。乌尔善《封神》就把握得很好，以符合逻辑和情理的方式重新塑造了纣王，纣王是一个杀伐果断的统帅，也是一个善用手段的野心家，当然也是一个滥杀无道之人。只有把这几点连起来了，接下来的故事就有了合理性的基础。
还有，为什么纣王要杀唯一儿子?关于这一点，如果放在其他文艺作品中就解释不清楚，因为历史上很多帝王为了保住万代江山恨不得杀功臣，怎么可能把儿子杀了呢? 放在乌尔善这边就解释清了，因为这是一个封神的年代，纣王在妲己的帮助下，拥有了类似金刚狼的不死之身，既然可以长生不死，消除接班人就有了合理动机。
总之，类似这种尊重观众智商的故事桥段还有很多，篇幅有限，不一一列举。
2、把钱花在了制作上
乌尔善《封神》总共有三部，投资金额很大，据说达到30亿。这个金额未必真实，但《封神》三部曲投入规模必然处在华语电影金字塔塔尖。
纵观全片，可以明显地感受到主创把投资资金重点花在了制作层面，而非演员片酬。网上有传言称《封神》三部曲演员片酬达9亿人民币，这种流言一看就假，不必当真。
黄渤作为商业片时代一线明星，可能会拿到符合市场价的片酬(单部电影千万以上)，李雪健行业地位很高但商业片片酬不高(不会比黄渤高)，袁泉近年来演艺生涯呈上升趋势，但戏份不多也不会拿到高片酬。夏雨戏份不多，也不会拿到高片酬。王洛勇、杨立新、丁勇岱等国宝级演员，戏份相比袁泉和夏雨更少，更不会拿到高片酬。陈坤当然属于一线明星，但作为客串，可能只会象征性地拿点片酬。
至于两位男女主角，娜然是新人，片酬可以忽略。费翔虽然贵为初代国民偶像，但演电影还是新人，戏份固然最多，但片酬绝对不会高于黄渤。
另外就是一批满屏荷尔蒙爆棚的新人演员，抱歉我不知道他们的名字，他们贡献了本片最卖力的表演，但这种电影对这些新人本来就是一种背书，他们更不会拿高片酬。
所以本片主要演员的片酬，可能占据电影制作成本的比例小于20%，甚至更低。
演员片酬少拿，更多钱就可以投入到制作。所以我们看到了，《封神(第一部)》可以按照博物馆收藏的标准进行服化道制作，在场景、服饰、道具等方面可以体现出“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工”的匠心。事实上也的确如此，前不久《封神》的道具还真去了电影博物馆展览。
说一个小细节。为了寻找一批能够全身心跟组两年的年轻演员，海外6个选角团队花了一年多时间物色新人。乌尔善看了15000多人的资料，面试了1400多人，最终选中30多个，用6个月时间为他们进行表演、马术等各项技能培训。最终那朝气蓬勃、人均8块腹肌的新人演员，拿着不高的片酬，给我们贡献了精彩的表演。关于选角投入，应该算作制作投入，而非演员片酬投入。
再说一个小细节，《封神》片头开始的片名，是不是看起来很有古典韵味。没错，每一笔每一划，其实都暗含中国《易经》天干地支、五行八卦。
总之，能够体现主创团队认真做事、以专业精神做事的方面还有很多，同样限于篇幅，我们无法一一呈现。感兴趣的朋友可以去国家博物馆、山西博物院、陕西历史博物馆等实地看看，经过对比，你会发现《封神(第一部)》背后真的有一支尊重历史的团队。
当然，《封神》制作也有缺陷。特效层面依然不足，一些镜头有明显缺陷。比如祭天台附近后，大象差点撞到姜子牙的那几个镜头，抠图感明显。
还有元始天尊和徒弟们聚会议事的场景，背后那个发着紫光的大光圈，质感很差，堪比一般的网络大电影。
还有开头的千军万马对战，拉进看倒是完美，但看全景图则CG感生硬，像极了某个主机游戏画面。可见，这一幕镜头是前期绿幕实拍+后期CG合成完成，衔接确实有一些问题。
3、演员参与创作
前面说过，一个文艺作品，人和故事立住了，就都立住了。人如何立得住，就得了解角色。《封神》的几位主要演员，都花了很长时间了解角色以及角色背后的故事，最终很好的融入了角色。并且在制作过程中，能够按照自己对角色的理解，和导演团队一起共创，这一点非常难能可贵。
想想当年，周星驰未当导演时的电影为什么大家也喜欢，一个很重要的原因也是如此，不管是李力持导演，还是王晶导演，周星驰也相对深度地参与了创作过程，用自己的理解为角色注入了生命力。
同样，为了让人立得住，《封神》主要演员并没有一味的按照固有剧本演绎，而是长期深入研究角色，并且相对深度地参与了创作。
举个例子，剧本里原来有一幕，是殷寿当场拔剑杀人的剧情。费翔在接受采访时，阐述了这个部分的参与程度：“我跟导演说，我认为不用杀他，只用在他耳边说几句话，他就自杀了，这样更能显示出殷寿极强的控制力。后来我到片场进组，拿到最新的剧本一看，这场改了。我希望殷寿的每一场戏，都不只是展现他的具体行动，还能让观众能隐约看到他的内心、看到他的性格。让人看到这个野心家残暴举动背后的动机，不是为了让人认可他或是为他洗白，而是要让观众看得懂他为什么这么做。”
还有父亲吃孩子肉哪一段，该怎么演绎?按照李硕老师援引的历史记载，周昌长子伯邑考到朝歌之后，被商纣王处死且做成了肉酱。周昌在忍痛吃掉了儿子的肉之后，才获得释放(皇甫谧《帝王世纪》)。
如果电影也像历史记载那般演出来，必然与当下主流价值相违背——一个父亲，就算自己被处死，怎么可以吃儿子的肉?
李雪健饰演的姬昌，通过自己精彩的演绎，把这一段演通了。李雪健老师饰演的姬昌以为是普通的肉就吃了，而不是明知自己儿子的肉才被强迫吃下。当下一秒却得知这是自己儿子伯邑考的肉，瞬间就崩溃了。他把心痛、愤怒演得入木三分，让人泪目，还让人看到此时的姬昌有了推翻纣王之念。这种呈现，光靠导演调教是演不来的，李雪健老师的表演既让人信服，又不违背历史。
4、传播文化自信，还不说教
封神榜这个IP是中国历史文化的瑰宝。在上一个时代，《封神》是和《西游记》《红楼梦》等一并被列为中国顶级古典名著。
这两年，我们总说讲好中国故事，传播文化自信。要想传播文化自信，需要一个好的IP，好的故事，好的载体。《红楼梦》固然极好，但不太适合像《封神榜》《西游记》《三国》等面向全球传播，传出去老外也难懂。《西游记》固然也是神话故事，但缺乏史诗的厚重感。
封神榜这个IP就是一个很好的载体，既有宏大叙事，也有神话传说，还有历史真实原型。不过问题在于，封神榜如果按照过去的方式拍，或者被黄建新拍，就会拍成一个“姬昌顺应民心，得民心者得天下，纣王失了人心，被人民唾弃”的主旋律献礼片。
传播文化自信的很多文艺作品，之所以没有获得太多观众认可，很大一个原因就在于说教意味浓厚(中小学生看了后要写800字看后感)。比如姚雪垠写的《李自成》，就有浓浓的说教味道，李自成简直好的像一个老干部，像一个入选感动中国的人物。现在的年轻人不喜欢《李自成》，源出于此。还有，比如那啥和那啥献礼片，也是说教片，咱就不点名了。
乌尔善浸淫行业多年，好在没有被所谓主旋律浸染，他因此可以拍出这样的电影。传播了宏大叙事和文化自信，但是不说教，不会让观众带着包袱看电影。简单来说，最后的成片之于观众就两个字：好看!
动画电影《长安三万里》也是如此，传播文化自信但不说教，获得了市场和口碑两端成功。
类似的案例还有游戏行业的《原神》，《原神》处处融入中国文化，好玩不说教。现在被认为是向海外输出中国文化的先进游戏，还给我们赚了几十亿的美刀。
5、全新视角下的历史观
自从妲己、西施、杨贵妃、陈圆圆以来，中国历史上一直有“红颜祸水”的说法。正所谓“恸哭六军俱缟素，冲冠一怒为红颜。”
历史上，美女们无数次为昏君、暴君背锅，成为人人唾骂的对象。
乌尔善导演有自己的历史观，他不认同这个根深蒂固的看法。将过错归咎于一个女子，是极不负责的说法。因此，在《封神(第一部)》中，推翻了“红颜祸水”的历史观。纣王的野心膨胀、纣王干的坏事要算在纣王头上，妲己不应该背锅。
关于这一点，必然会引发极大争议。不过，我们也因此要为乌尔善导演点赞，这个改变是符合现代人文主义的拨乱反正。
关于全新视角下的历史观，不止辩驳“红颜祸水”，还体现在其他几个方面。
比如纣王从英雄到暴君的转变，在《封神(第一部)》中是有一个过程和变化的，而不是其他文化作品中刻画的——从一开始就是不折不扣的暴君。
还有那句“你是谁的儿子不重要,你是谁才重要”也很值得反思咀嚼。这句话背后也是一种全新视角下的历史观，打破了君臣父子传天下的固有认知，你自己有德你就是天下共主，和你是否有一个有德的父亲没有关系。或者，不管你的父亲如何如何，你自己要坚守自己的信念，做一个有德之主。
6、中国的“指环王”和电影工业
20年前，第一次看到《指环王》电影，还在上中学的我被彻底震撼、折服。同时，痴心妄想开始展望：中国啥时候也能拍出这样的大片?
此后，我逐渐明白，要想拍出中国的指环王，光有资金和IP以及好的主创还不够，关键在于有没有一套属于中国人自主可控的电影工业体系。
这些年，随着《寻龙诀》《长城》《流浪地球》《封神(第一部)》等超级大电影上映，中国逐步有了自己的电影工业体系。尽管这个体系还很薄弱，但我们确实有了。
而且中国的电影工业体系和美国的电影工业体系一样，是一个开放的体系，虽自主可控但并没有闭门造车。上述这几部片子，无一例外都有国际化合作的影子。《封神(第一部)》沿袭和发展的中国电影工业体系，更是汇聚了两岸三地、全球各地的顶级人才，仅仅主演阵容就来自美国、俄罗斯、中国等多个国家，背后的制作团队也有中国、新西兰、美国等国家共同参与。
难怪饰演西伯侯姬昌的李雪健，在《封神(第一部)》影片的首映礼上，激动表示《封神第一部》是“咱们中国自己的神话史诗大片”。乌尔善也在多个场合表达了用《指环王》水准打造中国工业史诗大片的愿景。
最终从目前呈现的效果来看，《封神(第一部)》确实是以更大众化的全球语言，以接近《指环王》的制作水准，讲述中国故事。相信，海外观众也会接受《封神(第一部)》，我们拭目以待。
写在最后：此刻，我又想起了一位永远离开我们的电影人——张昭!
张昭先生当年和我反复提过，要以电影《长城》为契机，构建中国的电影工业体系。
张昭生前一直致力于推进中国电影工业体系的构建，而他作为重要参与者推进的电影《长城》(张艺谋导演)，就是中国电影工业体系构建史上的惊天一笔。这部电影集结了中美两国最优秀的一批电影人，一开始就站在了全球的高度，用全球语言宣讲中国故事，并且向全球发行。后来《长城》虽然单论经济收益不算成功，但让数以千计的中国电影人受到了工业化电影制作体系的洗礼，积累了非常宝贵的工业电影运营经验。青岛东方影都也因为《长城》备受外界关注，成为重要的电影基地。
此后，《封神》三部曲也在青岛东方影都拍摄，也从一定程度上传承、利用了当年开始建立的电影工业体系。
由此可见，中国的现代电影工业，就像中国的传统神话史诗体系一样，源远流长，接力不断!
幸哉，幸哉!
